Utöver det yrkesmässiga drivs jag av en lust att testa nya vägar, oavsett om det är genom måleri, design eller hantverk. Det är i det lekfulla som de mest intressanta idéerna ofta föds – det som inte var planerat, men som visar sig vara det mest spännande.
Jag börjar nästan alltid analogt. För mig sitter det lite i händerna – en skiss, en form, en komposition. Det är där idéerna får ta form innan de förs in i det digitala, där allt går att justera, bygga på och vrida runt. Men det är också där misstagen uppstår, och det är ofta de som gör allt mer intressant tycker jag.
Jag gillar att låta det skeva stanna kvar. En suddig kant, en färg som blivit något annat än jag tänkt, en digital artefakt som egentligen inte borde vara där. Det är detaljerna som gör skillnaden, och just där – i mötet mellan det handgjorda och det digitala – finns något att utforska.
Det ena utesluter inte det andra. Designverktygen ger möjligheten att testa, att vrida och vända, men utan det fysiska hade det saknat själ. För mig handlar det om att balansera de två, att låta processen ta egna vägar och se vad som uppstår när det oväntade får ta plats
Illustration
Något jag ofta återkommer till är det illustrativa. Kanske för att jag alltid ser varje tillfälle att öva som en chans att utvecklas. Ja, jag kommer från en tid då vi fortfarande scannade in materialet och efterarbetade det i datorn. Det var också en tid då bildarkivet fanns i en fysisk byggnad ett stenkast från reklambyrån. Jag tror absolut att AI har sin funktion, precis som andra digitala designverktyg, som i sig är verktyg med sina egna funktioner. Och även om jag på sätt och vis ser AI lite som att knäppa av en digital bild med en imaginär kamera, så uppskattar jag hantverket och processen från ett delvis mer analogt arbetssätt.
Några tips:
För dig som letar efter bra verktyg
För portfolio:
Inspiration
Musik har alltid varit mitt sätt att hitta rätt stämning, oavsett om jag är i full gång med ett projekt eller bara behöver en stund för att landa.